סמינריון בתולדות האמנות

כשחושבים על תולדות האמנות בדרך כלל חושבים על תקופת הרנסאנס, על איטליה ועל אמנים כמו לאונרדו דה וינצ'י ומיכלאנג'לו שכונו בשם "אנשי הרנסאנס". אבל תחום תולדות האמנות לא כולל רק את תולדות הציור או הפיסול, אלא את ההיסטוריה של האמנות החזותית כולה. אמנות חזותית הוא תחום רחב של פעילויות אמנותיות, הכולל בתוכו ענפי אמנות רבים כמו: ציור, רישום, תבליט, הדפס, צילום, איור, פיסול, גילוף ועוד.

תחום תולדות האמנות נלמד בפקולטה לאמנות באוניבסיטאות השונות. בחוג לתולדות האמנות הסטודנטים לומדים על אמנות חזותית ועל אמנויות גראפיות מן העת העתיקה, ימי הביניים, אמנות האסלאם, הרנסאנס והבארוק ואמנות מודרנית, עכשווית וישראלית.

סטודנט הכותב עבודה אקדמית בתחום תולדות האמנות יכול לכתוב על נושאים כמו: 1. אמנות הרנסאנס והבארוק - מריה וישו הילד. בעבודה מסוג זה ניתן יהיה לכתוב על התקופות השונות במהלך תקופת הרנסאנס. 2. אמנות הבנייה המוסלמית בירושלים בתקופת סולימאן המפואר. בעבודה מסוג זה יהיה ניתן לסקור את מפעלי האדריכלות היפים בירושלים שנבנו בתקופת השליט סולימאן המפואר. 3. דוגמה נוספת לעבודה אקדמית יכולה לעסוק בהשוואה בין שתי יצירות אומנות עבודה מסוג זה תוכל לעסוק בהשוואה בין "ונוס מאורבינו" של טיציאן לבין"האודליסק" של אנגר. בעבודה ניתן לכתוב תיאור של כל אחת מהיצירות, לאחר מכן לערוך השוואה בין השתיים.
בעבודות ניתן גם לבדוק כיצד מתבטאים באמנות אלמנטים כמו ייצוגן של דמויות נשיות או ייצוגים של מגדר. לדוגמא, ניתן לערוך עבודה בנושא: "הייצוג של ונוס באמנות הרנסנס ביצירותיהם של בוטיצ'לי, טיציאן וג'ורג'ונה".

בעת כתיבת עבודה אקדמית על תולדות האמנות ניתן להיעזר במקורות מידע כמו ספרים (לדוגמא, "קורות האמנות" או אחרים), מאמרים, אתרי אינטרנט כדוגמת "אולארט" סרטי תעודה העוסקים בתולדות האמנות, או קטלוגים של תערוכות.

עבודות בתיאטרון

התיאטרון הוא אחת מאמנויות הבמה העתיקות והמפותחות ביותר בהיסטוריה של היצירה. החל מהתאטרון היווני בתקופת יוון העתיקה שם הועלו טרגדיות וקומדיות של מחזאים כגון: סופוקלס, אייסכילוס, אוריפידס ועוד, בליווי של מקהלה יוונית, וכלה בצורות שונות של התיאטרון המודרני של ימינו, המשלב בתוכו צורות רבות של ביטוי על במה ואף במקומות לא קונבנציונאליים אחרים.
לימודי תיאטרון נערכים במסגרות אקדמיות ובמסגרות כמו בתי ספר למשחק. המסגרת האקדמית היא בעיקרה מסגרת עיונית-מחקרית ופחות חווייתית-מעשית. במסגרת לימודים אקדמיים בתיאטרון - לתואר ראשון או שני, יש לערוך עבודות בנושאים כמו תולדות התיאטרון והיבטים אמנותיים שונים, בהתאם לתפיסות והתיאוריות הרבות שהתפתחו סביב אמנות זו.
נושאים נוספים: סוגים וסגנונות באומנות התיאטרון; יחסי התיאטרון עם אמנויות אחרות; המקום התרבותי, אידיאולוגי, פוליטי, חברתי של התאטרון; יסודות השפה התיאטרונית; וכד'.

ניתן לכתוב עבודות אקדמאיות שבהן המחקר יתמקד בעלייתן של אסכולות שונות בתאטרון, הדרך שבה הן יושמו וההשפעה שהייתה להן על הקהל. למשל: עבודה אקדמית על התאטרון הריאליסטי במאה ה 19 ותחילת המאה ה 20 בהתבסס על מחזותיו הריאליסטיים של הנריק איבסן.
כמו כן, ניתן לבדוק מה הייתה הצלחת הסגנון ממנו הושפעו הצגות התיאטרון באותה תקופה והאם הייתה לכך הצלחה והמשכיות לאורך זמן רב; וכיצד סגנון תיאטרלי ספציפי מתקופה מסוימת בתאטרון יצר השפעה על סגנונות מאוחרים יותר שהתפתחו בעקבותיו ובהשראתו, או לחלופין, נוצר כאנטי תזה וכשהתרסה לסגנונות תיאטרליים קודמים.

ניתן לכתוב עבודות בתיאטרון שבהן תתבצע השוואה בין מדיום התיאטרון לבין מדיום אמנותי אחר כמו למשל: הקולנוע.
בנוסף, ניתן לכתוב עבודות על סוגים שונים של שימושים באמנות התאטרון כמו למשל: התאטרון הקהילתי, התאטרון הפוליטי ועוד.
עבודה שתעסוק בהיבט הפוליטי-חברת יכולה להיות בנושא "ערכי הדמוקרטיה והשתקפותם בהצגה מלכת האמבטיה של חנוך לוין", בה תידון הדמוקרטיה בראי האמנות דרך ההצגה.

מקורות ביבליוגרפיים בנושא ניתן למצוא כאן.

סמינריון בציור

ביקור בתערוכת ציורים במוזיאון מנתק את המבקר משיגרת היום-יום ומוליך אותו אל עולם שונה ומעניין – עולמו של הצייר. במהלך הסיור במוזיאון יש תמיד מעין תחושת נשגבות כלפי האמן וכלפי כישרונו ישנה מעין שמחה שבלב לחלוק כמה רגעי תרבות ולהרגיש ברי מזל על כך.

תחום הציור נלמד בפקולטה לאמנות באוניבסיטאות השונות או בבתי ספר אחרים כמו "בצלאל" או "האקדמיה לעיצוב ולחינוך ויצו חיפה". טכניקות הציור הן מגוונות לדוגמה: סוגי נייר, סוגי צבעים, סוג משטחי ציור וכדומה.

עבודות אקדמיות בנושא ציור ניתן לכתוב על נושאים רבים כגון יצירות של אמנים מפורסים, על תקופות שונות באמנות, על טכניקות שונות באמנות. נושאים לדוגמה: 'ארוטיקה חבויה באמנות במאה התשע עשרה', 'נשים יוצרות באמנות המערבית', 'ז'אן אוגוסט דומיניק אנגרה- סגנון ויצירתו'.

לאחר שנבחר נושא לעבודה, למשל אמנות המאה העשרים, יש למקד את העבודה בנושא ספציפי עליו תיכתב העבודה האקדמית, למשל, בחירה של אמן מוכר וכתיבת עבודה שתתבסס על חייו ויצירתו או סקירה של השפעות האמנות באותה תקופה.

בעבודה אקדמית בנושא האמנות במאה העשרים ניתן לעסוק בסוגים של אמנות ובאמנים שונים: אימפרסיוניזם; השוואה בין פול גוגן, פול סזאן וואן גוך; השוואה בין הפוטוריזם לקוביזם; סוריאליזם; אקספרסיוניזם מופשט; פופ ארט; מרסל דושאן, וכד'.

דוגמה נוספת: עבודת סמינריון תוכל לעסוק בחייה ויצירתה של אביבה אורי. בעבודה ניתן לסקור את הביוגרפיה והיצירה של אורי, וכן את חייה הסוערים ומותה הטרגי אשר הפכוה למעין מיתוס באמנות הישראלית. נראה כי יצירותיה של אורי לא משקפות את חייה הסוערים. במקום הצבעים החזקים והדרמטיים להם ניתן היה לצפות, היא השתמשה בעיקר ברישומים קטנים ועדינים בעיפרון ובפחם ובפורמט מאוד קטן.

מקורות לכתיבת עבודה אקדמית בנושא ציור ניתן לאתר באמצעות הספריות האקדמאיות וכן באמצעות האינטרנט.

סמינריון בפיסול

פיסול הוא תחום בעולם האמנות בו הפסל מעצב יצירה תלת-ממדית על ידי שינוי פיזי של החומר. תקופות הפיסול לאורך השנים מתחלקות ל: עת העתיקה, תקופת ימי הביניים, תקופת העת החדשה ותקופת המודרניזם במאה ה-20. סוגי פיסול נפוצים הם: תבליט, אנדרטה, מזרקה, מיצב וכדומה.

הפסל "דויד" של מיכלאנג'לו הוא בין הפסלים המפורסמים ביותר בתרבות המערב, אשר מסמל את עצמאותה של העיר פירנצה שבאיטליה. בישראל הפסל יצחק דנציגר היה ידוע בסגנונו הכנעני, ופסלו "נמרוד" נחשב לאחת היצירות החשובות בתולדות האמנות הישראלית אשר הושפעה מתנועת "הכנעניות".

עבודות לדוגמה בתחום הפיסול:
1. עבודת סמינריון בפיסול הקולוסאלי. העבודה בפיסול הקולוסאלי תדון בהקשר של הפיסול המצרי, פסלי הענק של ממנון, חקירת מטרות הפיסול והשוואה לפסל רעמסס השני.
2. עבודת סמינריון על הזיקה בין יצירותיו של יצחק דנציגר "נמרוד" ו"שבזיה" ובין האידיאולוגיה הכנענית. עבודה זו תכלול גם רקע על צמיחת הקבוצה הכנענית. עיקר העבודה יהיה ניתוח צורני ואיקונוגרפי של שני הפסלים וכן המחשת הזיקה בניהם.
3. עבודת סמינריון המשווה בין שתי תמונות מתקופת הרנסאנס - "המדונה בין הסלעים" של לאונרדו דה וינצ'י ו-"המדונה ארוכת הצוואר" של פרמיג'נינו פרנצ'סקו מריה. בעבודה יוצג תיאורן הכללי של העבודות סגנונן ועוד.

בעת כתיבת עבודת סמינריון יש לשים לב לכללי הכתיבה של עבודה אקדמית: מבנה החיבור, הסגנון הכתיב וכו'. לאחר רכישת הכלים לכתיבה אקדמית ותרגולם על-ידי כתיבת עבודות בהיקף מצומצם (תרגילים, פרו"ס וכד'), כתיבת העבודות הופכת למשימה קצת פחות מאיימת וקשה. יש לזכור כי בעבודת מחקר יש לכתוב בגוף ראשון מאחר ואתם כותבים את עבודת המחקר, ניתן גם להשתמש בגוף רבים נסתרים.


מקורות מידע בפיסול ניתן למצוא באתרים כמו Artist, אולארט. מידע על אמני פיסול ישראליים ניתן גם למצוא באתר "עיר האמנים".

עבודות אקדמיות באמנות

אמנות הוא תחום אשר נלמד במסגרת הפקולטה לאמנויות. אמנות הוא שם כולל לפעילויות אנושיות שאינן נעשות על פי תבנית פעולה קבועה ומוגדרת מראש, אלא נתונה לשיקול דעתו וכשרונו של האמן. בתחום האמנות נכללים ענפים רבים ומגוונים, ובשל כך האמנות תופסת מעמד מרכזי בתרבות האנושית.

סטודנטים לאמנות הכותבים עבודת סמינריון (או כל עבודה אחרת) באמנות יוכלו לכתוב עבודה על נושאים כגון: תיאטרון, צילום, ציור, פיסול, מחול, קולנוע, מחזות וכדומה. בעת כתיבת עבודה סמינריונית בתחום האמנות ניתן לכתוב על התחומים הבאים: תולדות האמנות, אמנות חזותית, אמנות מודרנית, אמנות ישראלית ועוד.

דוגמאות לנושאים לעבודות בתחום האמנות: התיאטרון כבמה למסרים פוליטיים, בעיות נבחרות בפיסול ברנסנס ובבארוק - דיוקנה של מאדאם דה פומפדור בפסליהם של פיגל ופלקונה, ציורים וציירים במאה ה-19 כמקור לשחזור הנוף בארץ ישראל, המבנה האדריכלי של כנסיית סט. אפולינרה נאובו, אמנות האיורים והמיניאטורות באיסלאם. דוגמאות נוספות לעבודות סמינריון ניתן למצוא כאן.

במסגרת עבודת הסמינריון יש לפעול על פי העקרונות המקובלים לכתיבת עבודות אקדמיות וכן לפי הקווים המנחים שניתנו על ידי המרצה, כגון: מבוא, הצגת שאלת המחקר, שאלות ומסקנות, סיכום וביבליוגרפיה. הנחיות לכתיבת אקדמאית ניתן למצוא במדריך לכתיבה אקדמאית.
להלן דוגמאות לשאלות מחקר בעבודת סמינריון בתחום האמנות: מה הייתה הצומת אליה התנקזו התהליכים שהובילו לצמיחת האוניברסיטה של פריז ומה היה ייחודה? באיזה אופן ובאיזו מידה הפסלים משקפים את פומפדור מבחינה חזותית? האם הצנזורה עומדת במבחן חופש הביטוי, שהוא ערך עליון בכל מדינה דמוקרטית מתוקנת והאם יש לכך צידוק פילוסופי ?

בנוסף לחומר ביבליוגרפי 'רגיל' (ספרים, מאמרים וכד') העוסק באמנות, ניתן לעשות שימוש גם במידע מאתרי אינטרנט כמו "טקסטורה" או באתר "קולקט". ניתן גם להיעזר במילון מושגים באמנות.
בכל מקרה, כל המקורות לעבודה ינופיעו ברשימה ביבליוגרפית בסוף העבודה. לגבי אופן ציון ביבליוגרפי של אתרי אינטרנט, רצוי להיוועץ במרצה. על אחת מהדרכים לעשות זאת היא לפי הנוסחה הבאה:
שם מחבר [שם משפחה ראשון]. (תאריך). שם המסמך. (תאריך דליה). <כתובת>
לדוגמא:
מן רפי. ( 8 ביוני 2010). מתחת ללשון. נדלה בתאריך 10 ביוני 2010.
http://www.the7eye.org.il/InternationalEye/Pages/080610_under_the_tongue.aspx